つい数年前まで、アメリカのDVDメーカーやディストリビューターは、発注システムなどのインフラが遅れていて、電話やFAXでしか発注できなかったから大量発注は大仕事だった。おまけに対応が悪いセールス担当者にはいつもウンザリ。人によって言うことが違う、言った事とやっている事が違う・・・と頭の痛い事が多かった。
それが4年ぐらい前から徐々に改善されてきた。発注はインターネットで管理できるようになり、セールス担当者も正確なことを言ってくれるようになった。あらゆる面で取引の手順が「簡単」になっていった。
アメリカ社会は、「仕事ではミスが発生する」という大前提があり、「問題は必ず起きるから、その対応策を用意する」という考えが基本にあるように思う。仕事ではミスが起きるものだから、できるだけやり方は「簡単」な方法にしてミスを防いだり、問題が起きた時にはそれも「簡単」に対処するように改善する。「簡単」になったお陰で誰もが状況を理解できるようになり、人によって言うことが違うという混乱も減っていった。その考え方の積み重ねのお陰で、こちらも手間がかかったり複雑なことがなくなって、「簡単」になっていった。
大まかに書くと観念的のようでもあるが、日々の自分の仕事の範囲内だけでもそんな変化は感じている。それも、これまでに多すぎるほどのミスや問題を起こしてきたアメリカの企業だからこそ出来たことかもしれない。

「シン・シティ」のクライヴ・オーウェンと大ヒットTVシリーズ「フレンズ」のジェニファー・アニストン共演のサスペンス・ドラマ。監督はスウェーデンのMikael Hafstrom。
タイトルの「Derailed」は「脱線」の意味。
つい3週間前にはアメリカ国内DVDレンタル・チャートでトップになっていた作品だ。米国盤は、Unrated ワイドスクリーン盤、Unrated フルスクリーン盤、R Rated フルスクリーン盤の3種が同時発売。
今回視聴したのは劇場公開版より5分長いUnrated ワイドスクリーン盤。公開時には削除されていたと思われる、ベッドシーン中のきわどい映像にはちょっと驚いた。「フレンズ」終了後、シット・コムのおめでたいキャラクターからのイメチェンを狙ってシリアスな役どころに挑戦したジェニファー・アニストンだが、見せ場は衝撃のベッドシーン。ジェニファー・アニストンにこんなことさせていいの？とか、こんな声出させていいの？と思ってしまった時点で作り手の思うツボだろう。この驚きはメグ・ライアンが「イン・ザ・カット」でヌードになった時のものと似ているが、メグ・ライアンほど見苦しくはなかったし、「イン・ザ・カット」のメグ・ライアンは文学の教師にはとても見えなかったが、ジェニファー・アニストンのキャリア・ウーマンはさまになっていると思う。
「オーシャンズ12」に出ていたヴァンサン・カッセルが悪役で登場、かなりインパクトのある演技。クライヴ・オーウェンはマイク・ニコルズ監督の「クローサー」の時ほどではないが、今回もなかなか濃い味が出ている。
作品自体はものすごく良くできた映画という訳ではないのだが、意外などんでん返しもあってサスペンスとしてはそこそこ楽しめる。レンタルが好調というのもうなずけるような、家のTVでリラックスして観るのに適した一本だ。
2.35:1アナモルフィックの画質は、シャープ度をワンレベル上げることも可能だったと思われるが、全体に安定した良質な映像。5.1ch音声も申し分ない。字幕は英語とスペイン語を収録。特典はメイキング、カットシーン（娘の病気の治療に関わる病院のシーン）、劇場予告編。特典映像には英語字幕はないが英語CC収録有り。

宗教や文化が違うと休日も違ってくる。例えば日本人ならお正月の三箇日は休みたいものだから、Fantasium もできるだけ3日までお休みをさせてもらっている。が、休んでいると取引先の関係者に迷惑をかけてしまったり、「何で休むのだ」と文句を言われたこともあったので、年によっては3日が初仕事になる。アメリカは1月2日が仕事始めだから、できるだけ迷惑や混乱を起こさないようにこちらも合わせているのだが、ユダヤ教の人たちはそんなことは考えない。信仰最優先。マンハッタンにある有名なユダヤ系の巨大カメラ店は、宗教活動のため普段から金曜の午後と土曜は休業しているぐらいだ・・・ウィークエンドに商売を休むなんて、信じがたい。
夜はリンカーン・センターに「シネマ・セレナーデ」という演奏会を聴きに行く。「ロード・オブ・ザ・リング」のハワード・ショアの書き下ろしとか、「スター・ウォーズ」のテーマを作曲家のジョン・ウィリアムズと二人のピアニストが連弾用にアレンジした曲の演奏は、客席から拍手喝采。8時に始まったコンサートは10時過ぎまで続いた。
今夜もそうだったが、アメリカ人というのは、真面目な演奏の最中であってもちょっとユーモアを交えた曲の展開になったりすると、クスッと言ったりとか、声に出して笑ったりするのには違和感を覚える。映画の一番シリアスな部分で笑い声が挙がったりするのと同じだ。決して「可笑しい」ものではなく、「興味深い」とか「面白い」と感じるのが自然だと思うのだが。クラシックのコンサートで笑い声なんて・・・信じがたい。

去年のパスオーバーの日、会社に行ったら天井から水が少し滴っていた。上の階のラジエーター（ヒーター）から水が漏れているのだろうと思い、すぐビルのマネージメント会社に連絡したところ、係の人が真上のオフィスの様子を見に行ってくれたのだが、運悪くそこがユダヤ系の会社でその週は完全休業中。すぐには対処してもらえず、係の人はバケツを置いただけで去っていった。
うちのオフィスの天井はペンキがはがれ落ちてきて、しかも自分のデスクのすぐ脇だったのでたまったものじゃなかった。
今年はこれだけ暖かいし、ヒーターも止まっているから大丈夫、と思っていたら、快晴だった空がみるみるうちに暗くなってきて、お昼前にはついに猛吹雪となった。4月になってこんな大雪が降るとは！
ふと気がつくと、ラジエーターが暖かくなっていたのでぎょっとする。ヒーターを点けるほど寒くないのに。（全館暖房なので管理会社の判断でヒーターが稼働する）ここ数日は暖かくてヒーターは止まっていたのだが、しばらくぶりに入ると水漏れがしやすいなんてことはないだろうか？と心配になって天井を見上げた。
天井は去年の水漏れのシミと、はげ落ちかけたペンキが修理されないまま放置されていた。

今回読みたかったのはその短編小説。僅か28ページだから、アメリカ人ならあっという間に読めてしまう長さだ。脚本家の2人はアカデミー賞で脚色賞を取っているが、28ぺージに綴られた言葉からどうやって134分もある重厚な映画が生まれたのかちょっと不思議だった。
映画は小説に忠実で、小説に書かれていることはほとんどすべて映像化されていた。さらに映画では主人公のエニス（ヒース・レジャー）とジャック（ジェイク・ギレンホール）それぞれの家族をより多くの場面で登場させ、話を膨らませている。映画と違っていたのは、原作ではトレーラーハウスに住んでいる中年になったエニスの描写から始まるところぐらいだろう。
小説も良かった。一切無駄のない、力強く繊細な文章。大自然の映像をありありと思い出した。それでも映画のインパクトが強すぎて少々物足りない気持ちで読み進んだが、最後の方でじわっと来た。ジャックのエニスへの想いが表れているシャツの描写のところだ。映画ではセリフは全く無かったシーン。この部分だけ何度も読み返したいほどに、一つ一つの言葉を大切に、ジャックの想いが書かれていた。これは映画にはなかった良さだ。